《多情劍客無情劍》:小李飛刀李尋歡 | The Sentimental Swordsman

《多情劍客無情劍》電影海報


【楚爾秀電影評論】

《多情劍客無情劍》,也就是俗稱的「小李飛刀」,古龍中期武俠作品,公認為其重要代表作。

《多情劍客無情劍》於1968-1969年在武俠世界連載,其續集《鐵膽大俠魂》於1969-1970年在武俠春秋連載。小說正式出版書名《多情劍客無情劍》,至於該小說於1990年在大陸出版時改名《風雲第一刀》,實乃引用錯誤說法,因為「風雲第一刀」原是1972年《邊城浪子》連載名稱。

《多情劍客無情劍》,1977年改編成同名電影(The Sentimental Swordsman,狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾冬陞飾阿飛、井莉飾林仙兒);1978年改編成TVB電視劇《小李飛刀之多情劍客》(The Romantic Swordsman,朱江飾李尋歡、李琳琳飾林詩音、黃元申飾阿飛、黃杏秀飾林仙兒),TVB電視劇續集名稱《小李飛刀之魔劍俠情》;而1981年改編續集電影其名稱同電視劇《魔劍俠情》。

古龍自1963年開始發表武俠作品,早期作品走的是傳統武俠路線,直到1967年《絕代雙驕》,是古龍第一部受到好評的長篇武俠喜劇,並開始嘗到走紅滋味。古龍1967年出版《鐵血傳奇》(即楚留香傳奇),集武俠、文藝、偵探、推理、寓言於一身,使他成為新一代武俠宗師,並在1968年再接再厲發表《多情劍客無情劍》,開創了古龍往後十年黃金武俠小說時代。

一般說來,古龍此生最重要的三本著作,該屬《絕代雙驕》、《楚留香傳奇》及《多情劍客無情劍》,分別演繹武俠喜劇、武俠偵探及武俠悲喜劇,可謂古龍此生縮影,亦是從默默無名至成名後深受粉絲追捧之情境過程。1971-1975年是古龍創作全盛時期,每年持續有佳作發表:《蕭十一郎》、《歡樂英雄》、《流星‧蝴蝶‧劍》、《邊城浪子》及《陸小鳳傳奇》。但平心而論,上面五部佳作雖好,但沒有一部可超越《絕代雙驕》、《楚留香傳奇》及《多情劍客無情劍》,簡單來說,《多情劍客無情劍》就是古龍個人創作頂峰。

1976年起古龍進入創作黑暗期,從寫《圓月彎刀》、《白玉老虎》便開始找人代筆,而《鳳舞九天》也是代筆作,導致陸小鳳系列大敗筆結局。古龍那時相當忙碌,四處洽談電視劇與電影授權的權利金,也是作家發大財時期,同時造就了邵氏武俠電影的黃金十年。

所謂早期武俠電影,是由《大醉俠》與《獨臂刀王》開啟的武術旋風,中間經歷李小龍的武打電影《唐山大兄》與《精武門》升級改版,邵氏電影公司結合楚原導演及古龍原著之響亮搭檔,一舉將武俠電影發揚光大。1976年邵氏推出《流星‧蝴蝶‧劍》,由宗華飾男主角、井莉飾女主角孫蝶、岳華飾反派男配角律香川、谷峰飾反派男配角孫玉伯。而宗華離開邵氏電影公司之後,轉往台灣華視製作電視劇《西施》、《楊貴妃》,並飾演男主角范蠡、李隆基。

《流星‧蝴蝶‧劍》上映成功,開啟邵氏武俠電影明星事業,1977年邵氏力捧武俠明星:狄龍飾《白玉老虎》男主角趙無忌;爾冬陞飾《三少爺的劍》男主角謝曉峰,而余安安飾小麗;傅聲飾《射鵰英雄傳》男主角郭靖,而恬妞飾黃蓉。

1977年《多情劍客無情劍》,狄龍飾男主角李尋歡、爾冬陞飾第二男主角阿飛、余安安飾林詩音、井莉飾林仙兒、岳華飾反派男配角龍嘯雲、谷峰飾反派男配角趙正義、徐少強飾鐵笛先生、井森飾少林方丈(井莉為其女)。邵氏電影接著拍攝《楚留香傳奇》,狄龍飾男主角楚留香、凌雲飾男配角中原一點紅、岳華飾反派男配角無花。看出上面端倪沒有,好人就是好人,壞蛋就是壞蛋。


1977年《多情劍客無情劍》電影預告片,邵氏武俠電影的預告片真懸疑。


《多情劍客無情劍》

《多情劍客無情劍》古龍小說封面


1978年《楚留香之二蝙蝠傳奇》,狄龍飾楚留香、凌雲飾中原一點紅、岳華飾李玉涵、井莉飾柳無名、爾冬陞飾蝙蝠公子、余安安飾金靈芝。1978年《陸小鳳傳奇之綉花大盜》,劉永飾陸小鳳、岳華飾花滿樓、凌雲飾金九齡、井莉飾薛冰。1979年《圓月彎刀》,爾冬陞飾丁鵬,汪明荃(阿姐)飾青青。

現在重點來了,1981年《射鵰英雄傳》拍攝第三集,郭靖與黃蓉探尋武穆遺書,傅聲飾郭靖,妞妞飾黃蓉(射鵰第二集丐幫大會更換女主角),狄龍飾一燈大師(南帝段智興),而井莉飾瑛姑。1981年邵氏電影再拍《多情劍客無情劍》續集《魔劍俠情》,狄龍飾李尋歡,爾冬陞飾阿飛,井莉飾林詩音,傅聲飾荊無命,岳華飾郭嵩陽,劉永飾呂鳳先、谷峰飾上官金虹,顧冠忠飾上官飛,井森飾天機老人,惠英紅飾孫小紅。《魔劍俠情》號稱是邵氏武俠電影集大成作品,也是楚原導演第一百部電影,可謂所有邵氏武俠明星精銳盡出。

但仔細觀察《魔劍俠情》演員名單,會發現原班人馬失蹤兩人,徐少強與余安安。徐少強1979年拍攝電視劇《天蠶變》,飾演男主角雲飛揚聲名大噪,而余安安飾女配角傅香君,但徐少強受到電影公司慫恿,在《天蠶變》最後幾集天蠶神功出關之前跑路,改由顧冠忠接替飾演雲飛揚,開創天蠶神功將男主角改頭換面紀錄,難道是天蠶神功與無相神功相關?

另外,余安安與爾冬陞原是青梅竹馬,雙雙進入邵氏公司成為演員。兩人曾經合作過《三少爺的劍》、《倚天屠龍記》、《如來神掌》等電影,戲裡戲外都是情侶,所以被視為金童玉女的組合,但1981年兩人結束了長達八年戀情。余安安最為人熟悉的是於1983年與著名演員周潤發閃電結婚,但婚姻卻只維持了九個月。余安安並未演出《魔劍俠情》,改由井莉飾林詩音,況且林仙兒在《魔劍俠情》下場淒慘,說不定井莉也不願意接演林仙兒。

如果現今觀眾連續觀賞《多情劍客無情劍》及續集《魔劍俠情》,將會發現林仙兒改邪歸正變成林詩音,反正龍嘯雲也改頭換面扮郭嵩陽,而趙正義繼續演壞蛋上官金虹,至於少林方丈修行為天機老人。


1981年《多情劍客無情劍》續集《魔劍俠情》的故事開場


說起李尋歡這號人物,在武俠小說裡面,可謂是獨一無二的人物。李尋歡光從名字學分析,就是個放蕩不羈且無樂不做的玩樂名字,李尋歡原本書香世家門第出身,有道是「一門七進士、父子三探花」,李家三父子俱擅長於文墨,故有老李探花(李父)、大李探花(李兄)及小李探花(李尋歡)。但小李探花落入江湖紅塵,在關外遭到暗算受到龍嘯雲搭救,兩人相識結拜為兄弟,後來李尋歡因為知道義兄龍嘯雲愛上未婚妻林詩音,想報恩於義兄,所以刻意縱情酒色,並將豪宅「興雲莊」及林詩音送給龍嘯雲,但天底下哪來這麼傻的大俠呢?

李尋歡乃首屈一指的武林人物,以飛刀神技聞名,不愧是城府深且心機重的男人,但卻是個感情大笨蛋,最厲害之處乃其口頭禪:「小李飛刀,例不虛發。」雖然李尋歡沒有特別厲害的武功招式,電影裡面的李尋歡不僅非常能打,而他的飛刀更能讓對手一刀斃命,使得一把不起眼的尋常小刀,名列平湖百曉生「兵器譜」第三名,僅次於天機老人的天機棒與上官金虹的子母龍鳳環。小李飛刀的出現打破金庸武學定律,在金庸小說裡所有高手一定要有深厚內功,但在小李飛刀獨特世界裡,內功再厲害高手也躲不過例不虛發的飛刀,所謂一刀斃命成為古龍小說決鬥新觀點。

有人認為李尋歡人物原型,是出自《臥虎藏龍》李慕白及《鐵騎銀瓶》玉嬌龍的綜合體,李尋歡與李慕白同樣是武術大俠又是愛情傻蛋,而李尋歡與玉嬌龍相似處在於喜愛喝酒咳嗽及使用暗器,玉嬌龍不只會內家劍術且能拉弓射箭,放冷箭也是其專長。不過,《水滸傳》三十六天罡星最後一名「浪子燕青」,簫唱曲樣樣能行,射箭發鏢百步穿楊,個人認為李尋歡與燕青形象頗為類似,況且燕青出身北京大名府人士。宋江受招安後,燕青預感不會有好結果,便獨自離去功成身退,而多數梁山英雄皆歿於征討方臘;李尋歡相較其他兵器譜高手,亦是少數躲過金錢幫劫難僅存者。再以地理觀點分析,興雲莊位於河北保定,而北宋大名府指河北南部大城,兩者位置非常相近。

《多情劍客無情劍》是古龍將武俠小說文字潔淨化與詩詞化的代表作,也是進入古龍式文字遊戲之濫觴。古龍自此後續創作,皆採用短句文字及詩意文筆,徹底擺脫早期學生作文,並顛覆傳統說書直白文筆,自成一格成為唯心寫意派大師。古龍小說的價值精髓,擅長描寫人物衝突及烘托刻畫人性光輝,文意著重主角內心感情起伏戲路,不過這也是其改編電影劇本的難處,要把古龍小說改編成易懂戲劇並不簡單。


《小李飛刀》羅文演唱版本


古龍的武打戲注重戰前布局,擅長描寫人物內心變化,武打招式並非古龍之長,甚至楚留香也練過楊逍的「彈指神通」。眾所皆知,金庸武功招式博大精通,至今仍是無人可及,最後古龍式比武,逐漸演化成「無招勝有招」境界。《多情劍客無情劍》最重要的戰役,當然是李尋歡與上官金虹的密室之戰,可是從頭到尾都使用留白側寫一筆帶過,讀者需要靠自己想像完成兩大高手比武過程。

很可惜,邵氏電影並沒有將「無招勝有招」好好發揮,而是將《多情劍客無情劍》拍成一般武打片,大概那時電影環境設定也就如此,武打片想當然用武戲招攬觀眾。電影公司只是想製造另一個類似《獨臂刀王》或《精武門》賣座片,雖然《多情劍客無情劍》影片懸疑性增強,布景搭配用心,甚至到韓國拍攝雪景(說不定李尋歡關外生活也跟太極國有關),但仍難凸顯古龍原著小說味道。《多情劍客無情劍》電影結局其實改得滿突兀,上集把龍嘯雲改編成梅花盜,林詩音遭暗算瀕臨斃命,然後李尋歡親手了結龍嘯雲,結尾感覺一點都不悲憤,相當離奇;相隔四年,讓人懷疑導演自己是否不記得上集結尾,到了下集林詩音又沒事出現,接著一連串兵器譜高手武打戲,最後李尋歡以一敵二力戰荊無命與上官金虹,這根本在汙辱子母龍鳳環,上官金虹成了搞笑人物,可能是導演拍片拍到有點麻木,導致後來武俠電影沉淪原因。

《多情劍客無情劍》是古龍成名之後的自戀作品,《鐵膽大俠魂》甚至把李尋歡寫成「偉大的人」,雖然本書強調人性光輝面,但其情感寫法過於外露,不免透露出作者本身自憐自戀的成名心態。至於為何找上狄龍飾演李尋歡,首先狄龍符合高大帥氣的大俠形象,而狄龍1975年演光緒皇帝深受好評,扮演自憐自戀的李尋歡是有幾分道理。


1981年《多情劍客無情劍》續集《魔劍俠情》 - 呂奉先 (No.5) V.S. 李尋歡 (No.3 ) 英文版發音

李尋歡的偉大人格,了。


《多情劍客無情劍》多年以來多次改編成電視劇,但除了1978年TVB朱江版電視劇忠於原著之外,其他版本皆改得與原著相差頗大,甚至改得天馬行空亂七八糟,不過古龍應該不會太過介意。畢竟古龍1985年過世,同時也宣告邵氏武俠電影走入歷史,武俠明星紛紛轉行,另謀出路。香港電影進入警匪片、賭博片及搞笑片的新時代,最終徐克的「東方不敗」新武俠,取代原來的古龍式武俠電影。

武俠是種文化藝術,古龍式武俠電影曾經風光而後來式微,但金庸電視劇現今仍然健在,正所謂「武俠不死、只是凋零」。基本上,武俠電玩、武俠電視劇的群眾仍然存在,而武俠文化依然在不同媒體渠道存活,只是武俠電影基礎支持者逐漸流失,畢竟電影產業是個高風險且分工細密的商業行業。歐美電影早就時空穿越,並與外星人、吸血鬼為鄰,而當代戲劇演進速度之快,絕非劇作者本身可以理解引領。

《多情劍客無情劍》,第一章名稱「飛刀與快劍」,可見作者開始是設定雙主角,「多情劍客」指的當然是阿飛,那「無情劍」指的是誰?後來李尋歡變成「鐵膽大俠」,荊無命自然對號入座成為「無情劍」,劇情從雙主角寫成三主角,而我認為應該把小李飛刀書名倒過來念,「劍下無情但劍客有情」。最後,我要引用第二十五章節(Chapter XXV)名稱作為本文結尾,有道是「劍無情人卻多情」?



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