《京戲啟示錄》舞台劇劇照

李國修（Hugh K. S. Lee，1955年12月30日－2013年7月2日），台灣劇場文化的戲劇鬼才，華人劇壇中難得的全方位劇場藝術家，第一屆國家文藝獎戲劇類得主。李國修自從1986年10月創立「屏風表演班」，並兼任團長及藝術總監以來，屏風表演班至今演出過四十回作品，其中由李國修原創編劇的舞台劇合計二十七部，導演過三十部大型舞台劇，而李國修常擔綱劇中男主角或男配角。

屏風表演班創立初期經營艱難，草創時期跟九歌、果陀劇團一起擠在一個地下室，直到第二十回作品《莎姆雷特》（1992年）、第二十一回作品《三人行不行III─OH ! 三岔口》（1993年）、第二十二回作品《徵婚啟事》（1993年），劇團才開始由持平轉為獲利。《三人行不行III─OH ! 三岔口》主打三個演員分飾十二個角色，而《徵婚啟事》中李國修一人分飾二十個角色，演員分飾多角成為當時舞台劇的賣點。

李國修的父母皆來自中國大陸，祖籍山東萊陽，父親是製作國劇手工戲靴的藝師。李國修童年時就充滿表演慾望，在台北市西門町的中華商場成長，喜歡魏龍豪與吳兆南的相聲節目。李國修十八歲就讀世界新聞專科學校時加入話劇社，畢業於世新廣電科，因為興趣而投入劇場演出及創作，因演出《荷珠新配》中的趙旺，受到大家的注意。

但真正打開李國修的喜劇之門是因為參與《綜藝100》的喜劇演出，當年由張小燕主持的《綜藝100》是華視週日晚間八點檔的王牌綜藝節目。李國修在《綜藝100》演出期間結識李立群，並且與顧寶明成為絕配搭檔。自1979年開播至1984年，《綜藝100》創下連續五年稱霸綜藝節目的佳績，而李國修並在1982年，因華視連續劇《唐三五戒》獲得第17屆金鐘獎的「最具潛力戲劇新演員獎」。

《綜藝100》停播之後，李國修與賴聲川及李立群創辦了「表演工作坊」，三位劇場奇才首度集體創作的相聲舞台劇《那一夜，我們說相聲》，於1985年3月在國立藝術館首次演出，之後巡迴台灣，共演出22場造成空前轟動。其中李國修飾演相聲大師舜天嘯，而李立群飾演相聲大師王地寶。以演員資歷及功力而言，三人中以李立群較為深厚，但以創新搞笑而言，李國修卻較為擅長，加上賴聲川融入西方劇場的黑色幽默，使得這部戲劇奠定「表演工作坊」在台灣劇場文化的巨擘地位。

李國修於1985年在舞台劇演出取得勝利之後，再度邀請顧寶明與李立群演出電視短劇節目《消遣劇場》，當時搭配譚艾珍、林光寧、文帥等諧星，又創造一波電視喜劇高潮。但到了1986年，李國修與賴聲川理念不合，李國修決心創辦新劇團，同時退出《消遣劇場》演出，而顧寶明與李立群也離開《消遣劇場》。1987年李國修演完《圓環物語》後，正式離開表演工作坊。

李國修在1986年10月創立「屏風表演班」，對他而言是個相當大的賭注，因為他拋棄了「表演工作坊」與《消遣劇場》，開始走上一條獨自編導的艱難路程。李國修是個相當優秀的喜劇演員，但是他能夠成為一位優秀編劇及導演嗎？而「屏風表演班」要如何在台灣劇場界立足？到了1988年，李國修推出第六回作品《西出陽關》，這部以台灣老兵為題材的悲喜劇深獲好評，也成為「屏風表演班」第一部受到評論注目的作品，但並沒有因此而大幅票房獲利。

反觀賴聲川主導的「表演工作坊」，在1989年找來金士傑搭配李立群主演，再加上陳立華串場，推出相聲舞台劇《這一夜，誰來說相聲？》，延續《那一夜，我們說相聲》的觀眾及風潮，《這一夜，誰來說相聲？》共演出72場，創下絕佳的舞台劇票房紀錄。陳立華表示：如果說，《那一夜，我們說相聲》是「表坊」的「開山之作」，那麼《這一夜，誰來說相聲？》實在堪稱是「表坊」的「顛峰之作」了。

但是李國修在1989年亦開啟所謂的李氏搞笑巨作《半里長城》，故事內容是講述有個「風屏劇團」團長李修國導演一部舞台劇《萬里長城》。其實風屏劇團就是屏風表演班的縮影，李國修開始他的「劇中劇」的戲劇創作，利用舞台上劇團排戲過程同時講述著兩個故事，一個是風屏劇團排演的劇本故事，另一個是風屏劇團演員實際生活上遭遇的現實故事。

《半里長城》2007年劇照

李國修利用劇中劇的概念，一共編寫過四部有關風屏劇團的作品，依序是：《半里長城》（1989年）、《莎姆雷特》（1992年）、《京戲啟示錄》（1996年）、《女兒紅》（2003年），而這四部作品基本上已佔了李國修半數的個人代表作品。如果要挑兩部作品說明搞笑的李氏風格情境喜劇，那該是指娛樂普羅大眾的《半里長城》、《莎姆雷特》；如果要挑三部作品解釋李國修的悲喜劇，《西出陽關》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》，足已。

李國修並於1989年前往廣州拜訪馬季，只因相互合作而磕頭拜師，而馬季是中國第七代相聲演員之翹楚，他是相聲宗師侯寶林在中央廣播文工團說唱團所收的徒弟，馬季同時師從劉寶瑞、郭全寶、郭啟儒等相聲大師。馬季是中國「歌頌型」相聲的開創者之一，1985年當選「十大笑星」之首。

李國修除了創作搞笑劇及悲喜劇之外，他另有創作五部關於台北人的故事《三人行不行》系列，他也曾創作過都會男女故事《北極之光》、《昨夜星辰》，並且改編過張大春的小說《我妹妹》。

李國修對於提攜後進演員不遺餘力，其門下弟子眾多，大弟子：郭子乾、二弟子曾國城，女弟子：黃毓棠、楊麗音、林美秀、萬芳、黃嘉千。李國修致力推動其劇場理念，「看戲修心，演戲修行」，並致力建立屬於台灣地區永恆性之劇場文化，雖然他的理念信仰是成功的，但本地劇場觀眾增長之侷限，亦是待克服的現實難題。

《京戲啟示錄》號稱是風屏劇團三部曲完結篇，當時李國修還沒想到要寫《女兒紅》，風屏劇團從歷史劇《萬里長城》演到莎士比亞名著《哈姆雷特》，最後演到京劇班子《梁家班》，這個三流劇團「風屏劇團」，揮別前兩次在舞台上慘敗的經驗，最後的告別演出在風雨飄搖中完美落幕，但是將要面臨解散的完結。

《京戲啟示錄》2011年傳承版預告片

《梁家班》的故事靈感來自李修國那位堅持做手工戲靴的父親，從一個戲靴師傅的角度，看見四○年代梨園行衰頹的過程。雖然梁家班仍試圖重整旗鼓，改革傳統戲曲的表演形式，但仍因時代變遷，家國動盪不安，這群欲振乏力的戲子伶人無法改變現況，只好各奔東西，梁家班也宣告解散。

《京戲啟示錄》不僅是李國修對父親的追思，同時是自我創辦「屏風表演班」的省思，也是對京劇文化與劇場文化存在於表演藝術的意義探討。相對於《半里長城》、《莎姆雷特》的搞笑作品，《京戲啟示錄》表現出較為深度的省思與探索，可謂李國修在個人編劇工作之重大突破。李國修認為自己不是個擅長說故事的人，而且認為自己最好的作品永遠是下一部作品，但平心而論，《京戲啟示錄》應該是李國修對人性描寫最為深刻的作品。話說《西出陽關》再怎麼演也是別人家老兵的故事，但《京戲啟示錄》則是演繹自己父親的故事。

《京戲啟示錄》試圖在討論傳統戲劇創新的可能性，劇中引用了一個傳統京劇戲目《打魚殺家》，另外又穿插一齣樣板戲《智取威虎山》，劇情發展盤根錯節，李國修透過此劇與父親進行對話。所謂人生如戲、戲如人生，《京戲啟示錄》成為李國修於 2011年12月30日暫別舞台，最後一次現場演出之告別劇碼，這場戲在城市舞台演出。

《京戲啟示錄》最後謝幕

那天，寒流來襲，現場氣溫大概只有攝氏十度，天上偶爾飄著細雨，好幾千人坐在田徑場的看台上觀賞戶外現場轉播，欣賞李國修的暫別演出，這場戲後來卻變成李國修的最後演出。畢竟這是台北市政府的善心之舉，免費開放市立田徑場的戶外轉播，而主辦單位也有準備熱茶，給戶外的戲迷觀眾於中場取暖。記得那日是年終跨年的前一天，距離2012大選尚有兩週時間，隔壁的小巨蛋正在舉行五月天演唱會，而李國修選擇在自己57歲生日當天，宣布引退，暫別舞台。

田徑場看台上，寒風細雨中的戲迷觀眾

「人一輩子能做好一件事情，就功德圓滿了。」 - 出自《京戲啟示錄》。而李國修這輩子做好的一件事，就是「開門、上台、演戲」，他已做好了。