2018年《一屍到底》電影海報
【楚爾秀電影評論與音樂欣賞】
《一屍到底》（日語：カメラをとめるな!，英語：One Cut of the Dead，中國大陸譯《攝影機不要停！》）是2017年製作及上映的日本電影，原本只是一部由素人演員演出的小成本搞笑片，製作費用僅日幣300萬元（約美金3萬元，新台幣90萬元或人民幣20萬元）。
由於日本觀眾反應相當熱烈，在網路討論板上獲得相當廣大的口碑支持，使得《一屍到底》得以於2018年6月重播，並且在日本全國各大戲院放送。截至2018年10月該片在日本票房已突破日幣28億元，在台灣票房也突破新台幣3,400萬元，成為日本電影史上最成功以小博大作品（投資報酬率最高的影片）。
2018年《一屍到底》電影預告片
《一屍到底》基本上被歸類為驚悚懸疑的喪屍影片，全片96分鐘，前面37分鐘在演出一部喪屍微電影，後面59分鐘在解釋微電影中的神經病導演日暮隆之為何要拍攝一部無聊的搞笑片。如果只看《一屍到底》前面37分鐘，那真正是一部廢片，但這部影片進行到60分鐘後，觀眾就會理解神經病導演的拍片動機，甚至開始同情日暮隆之的種種遭遇，然後就是一連串爆笑噴淚的滑稽劇情。
《一屍到底》劇中劇 - One Cut of the Dead
《一屍到底》的廣告台詞就是請觀眾撐過37分鐘，因為有些觀眾看了30分鐘覺得在看廢片便先行離場，而錯失後面真正爆笑的劇情。日本網友甚至口耳相傳，《一屍到底》是一部值得被騙入戲院的電影。說穿了，《一屍到底》就是一部懸疑劇中劇，神經病導演親自下海演出的劇中劇。
《一屍到底》主題曲精簡版：Keep Rolling ♪ 謙遜ラヴァーズ feat.山本真由美
中國大陸將《一屍到底》翻譯成《攝影機不要停！》也是翻譯得很好，因為「攝影機不要停」就是神經病導演的關鍵台詞。2018年10月豆瓣網友給了《攝影機不要停！》9.0分超高評價，雖然參與評分的人數較少僅千人，但這是對周星馳早期經典喜劇才有的評價。至2018年12月底《攝影機不要停！》在豆瓣評價8.4分，參與評分的人數已達五萬人，可見這段時間觀影人數在擴張。
《一屍到底》並非原創作品，而拍攝《一屍到底》的導演上田慎一郎的拍片構想從何而來？其實是上田慎一郎(Shinichi Ueda)欣賞兩段式的舞台劇《GHOST IN THE BOX!!》時突然的發想，並開始著手寫大綱。然而原創《GHOST IN THE BOX!!》的PEACE劇團在2014年已解散，將舞台劇改編成電影的計畫亦中止，反而是由上田慎一郎將其劇中劇精神發揚光大。上田慎一郎加入了「ENBU Seminar」的成員後，修改設定並開始拍攝《一屍到底》。
《一屍到底》的成功其實也是有前例可循：1999年《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）及2007年鬼入鏡（Paranormal Activity），都是小成本素人演員電影成功以小博大的恐怖影片。至於改編舞台劇翻拍成電影的大賣座搞笑片，則有開心麻花團隊演出2015年《夏洛特煩惱》及2017年《羞羞的鐵拳》。不過，《一屍到底》的電影氣氛比較接近2017年《大災難家》（The Disaster Artist），同樣在講述一個神經病導演，最後變成一個邪典電影大師的神奇過程。
侯孝賢導演曾受訪表示：以目前先進的攝影器材及智慧型手機，人人都可以當個微電影導演。如果當他年輕時就有先進的拍片設備，可拍出更讚的影片，電影工業不知早進展到何種地步。在一個人人可當導演的時代，拍片唯有認真用心方可脱颖而出。
順道一提關於一鏡到底的迷思，這是早期歐洲導演的長鏡頭拍片手法，後來侯孝賢導演將長鏡頭攝影在華人電影圈發揚光大，造就出個人的長鏡頭敘事與寫實風格，而「固定鏡位」、「長鏡頭美學」與「空鏡頭」成為侯孝賢導演的獨特風格。侯孝賢的長鏡頭拍片範例為1983年《風櫃來的人》，直到2015年《刺客聶隱娘》侯孝賢仍然堅持使用長鏡頭拍片手法。不過，張藝謀在2018年三國架空電影《影》的最後結尾大殿戲放棄長鏡頭攝影，原因是一鏡到底會減少劇情張力及懸疑感。
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