1892年12月18日，胡桃鉗芭蕾舞劇在聖彼得堡馬林斯基劇院首演。而馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre）是在1860年10月2日開始啟用，該劇院名稱是以當時俄皇亞歷山大二世（Alexander II）的皇后名字（Maria Alexandrovna）所命名，而這位皇后出嫁前是德國萊茵黑森林郡主（Princess of the Grand Duchy of Hesse）。

馬林斯基劇院位在聖彼得堡，但更早之前歌劇院廣場原本有座歌劇院，是凱薩琳大帝於1783年所蓋的「帝國大石劇院」（Imperial Bolshoi Kamenny Theatre）。大石劇院在1811年燒毀，1818年又再次建造，並在1836年由Albert Cavos重新設計改建。而俄國早期自製的芭蕾舞劇及歌劇，都是從大石劇院首演發祥。

到了1849年，Equestrian馬戲團在歌劇院廣場表演，於是蓋了一個木結構、新拜占庭式結構的馬戲院，而該馬戲院設計師同樣是Cavos。十年之後馬戲院燒毀，Cavos又在原址蓋起歌劇院，新的劇院舞台是當時世界上最大的，觀眾席按照義大利式的劇院呈U形環繞舞台，這座劇院共可容納1625名觀眾，這座劇院就是1860年落成的馬林斯基劇院。

柴可夫斯基(Tchaikovsky Peter Ilyitch，1840-1893)的三大芭蕾舞劇作品：包括《睡美人》（1890年）、《胡桃鉗》（1892年）、《天鵝湖》（1895年），全部是在馬林斯基劇院首演。馬林斯基劇院相關的馬林斯基芭蕾舞團（Mariinsky Ballet）及馬林斯基交響樂團（Mariinsky Orchestra），是聖彼得堡指標性的藝術團體：馬林斯基芭蕾舞團更是世界頂級的芭蕾舞團，而馬林斯基交響樂團是歷史悠久的俄羅斯樂團，由凱薩琳大帝所創辦。

胡桃鉗，又稱為胡桃夾子，然而德製胡桃鉗，是德國人所發明的一種傳統工藝品（German Nutcrackers）。德國人發明的胡桃鉗比較特別之處，是把胡桃鉗做成玩具兵公仔的可愛造型，使用方法先將玩具兵嘴巴張開，然後把堅果類帶殼物如胡桃或花生放入公仔嘴裡，然後操作公仔後面的開關，喀嚓一聲，堅果外殼就會被公仔嘴裡的夾子壓裂，接著便可取出果實來吃。

最常見的胡桃夾子公仔就屬玩具兵造型，由於德製玩具兵公仔造型很討喜，所以逐漸變成歐美家庭裡的裝飾品，後來更成為聖誕節的裝飾禮品。據說胡桃夾子公仔是能帶來契機和幸運的守護神，玩具兵公仔以裸露的牙齒面對魔鬼和惡靈，令邪魔歪道心驚肉跳，使受保護者的家族成員得以安寧。

說起來胡桃夾子公仔挺像是阻嚇妖魔的門神，講到門神，洋人聖誕節有玩具兵公仔門神保安寧，而中國人過春節通常也會貼張新春門神保平安。

中國門神故事原由出自唐朝，講的是唐太宗李世明與涇河龍王之間的故事。話說長安城有個算命師袁守誠，號稱神課先生，因為算得神準便有人送他鯉魚作為達謝，這事驚動涇河裡面魚精夜叉，半信半疑的涇河龍王化成白衣秀士，前往算命攤找袁守誠抬槓，並打算砸攤替魚族報仇。神課先生早就猜出龍王身分，並算出長安城會下雨三吋三分，但龍王為了證明自己神通廣大，於是亂改下雨時間與雨量，反而犯下天條觸怒玉皇大帝，玉帝下旨由朝廷大臣魏徵監斬。

涇河龍王跑去找唐太宗求情，李世民答應了龍王請求，於是找魏徵下棋拖延時間。結果魏徵下棋不久便打盹睡著，醒來已去過天庭斬了龍王。冤死的龍王認為唐王不守信用，因此變成惡靈騷擾唐太宗，使得唐太宗作噩夢不得入眠，直到後來改由秦叔寶與尉遲敬德兩位大將軍擔任守衛，李世民才睡得好覺。由於不能每晚都請兩位大將軍站夜哨，後來就把秦叔寶與尉遲敬德的畫像製成門神卡貼在大門，就可驅邪避凶。

有關唐太宗與涇河龍王故事前因後果請參閱《西遊記》：老龍王拙計犯天條，魏丞相遺書託冥吏；遊地府太宗還魂，進瓜果劉全續配。唐太宗自從讓龍王冤魂搞到患得失眠症，走趟地府回來之後就篤信佛教，因此貞觀三載，唐太宗指派唐三藏（玄奘大師）前往西天取經。

歷經十四年（五千零四十八天）長途跋涉，唐三藏走過十萬八千里路程及九九八十劫難來到西方靈山大雄寶殿，如來佛祖共贈送玄奘大師三十五部佛門經書，並從一萬五千一百五卷挑出其中五千零四十八卷，再傳授三門秘藏絕招：談天、說地與度鬼，唐三藏就是練過三門絕招，所以稱之為唐三藏。玄奘大師自貞觀十七載啟程返國，但回到東土拜見唐王，時間已經到了貞觀十九載。

基本上，胡桃夾子是一個關於避邪的故事，只是裡面的玩具兵沒練過避邪劍法。故事最早版本叫做《胡桃夾子與老鼠王》，是在1816年由德國作家霍夫曼編寫的童話故事，故事原本是說有個神奇王國出現一位任性年輕的王子，他胡亂用魔法把城堡所有人變成玩具，結果這個城堡讓一個邪惡鼠王占領，王子自己也變成胡桃夾子公仔被販賣到玩具店。

在某個聖誕節有個小女孩收到禮物，得到王子所變成的胡桃夾子公仔，因此這個小女孩將要負起拯救神奇王國的責任，小女孩不負所託協助胡桃夾子公仔帶領玩具兵對抗鼠王，故事結局當然是邪惡鼠王被殺死，魔法遭到破除而小女孩拯救了神奇王國所有人。這個童話太神奇了，因為這個故事就是發生在神奇王國。

《胡桃夾子與老鼠王》故事是由德國人編寫，其實德國人是很擅長說童話故事，最有名的童話大王格林兄弟（德語：Die Brüder Grimm或Die Gebrüder Grimm）就是德國人，白雪公主就是《格林童話》的代表作品。格林童話並不是格林兄弟的原創故事，是經由民間蒐集傳說而改編的故事集。他們於1812年出版了自己第一卷《兒童與家庭童話集》，也就是一般說的《格林童話》，收錄了86則德國童話。加上1814年發布的第二卷，第一版《兒童與家庭童話集》共收錄156則童話。格林兄弟逝世前一共出版了七版《兒童與家庭童話集》。

《胡桃夾子與老鼠王》故事出版時間與《格林童話》推出時期相近，但是《胡桃夾子與老鼠王》故事卻是由法國人所發揚光大，就是寫《三個火槍手》與《基督山恩仇記》聞名的大仲馬（Alexandre Dumas，1802年7月24日－1870年12月5日）所改編。

下回就從大仲馬開始漫談，閒話法國芭蕾與俄國芭蕾有何不同。

大仲馬是法國大文豪，他的成名作品是1844年出版的《三個火槍手》（Les Trois Mousquetaires），也就是俗稱《俠影記》或是《三劍客》。1844年大仲馬還做了兩件重要的事情，他把霍夫曼的德國童話《胡桃鉗》改編翻譯成法文，並且完成他這生最偉大的作品《基督山恩仇記》（Le Comte de Monte-Cristo），大仲馬開始自稱為基督山伯爵。大仲馬接著在1845年又寫了得意作品《瑪歌王后》（La Reine Margot），廣受歐陸人士喜愛，他的作品很快被翻譯成英文流傳到世界各地。

大仲馬的祖父是位侯爵，在軍隊裡面擔任軍需官，在某次戰爭帶回一個女黑奴並生下大仲馬之父，而仲馬則是黑奴的姓。不過大仲馬的父親卻是個善戰的軍官，成為拿破崙手下的將軍，不過當拿破崙政府倒台之後，他們也就家道中落。後來，大仲馬與母親相依為命，窮到森林裡面打野鳥飽腹，其實大仲馬小時候根本不識字，身上流有黑奴血統受到社會排擠，父親又是拿破崙政權的餘孽，難怪大仲馬會寫出《基督山恩仇記》這等憤世奇書。

不過，大仲馬在1844-1845年快速崛起，成為炙手可熱的暢銷作家，他更創造一個驚人寫作紀錄。根據統計，大仲馬總共出版過三百卷書籍，合計十萬頁文字，少說寫過兩千萬以上文字，堪稱是史上文學經典製造機。

當然，以目前網路文學盛行的年代，很多網路作家都以一個月一本小說的速度在趕工出書，甚至有位作家去申請《金氏世界紀錄大全》（英語：Guinness World Records）。但早在一百五十年前，大仲馬就已完成這項不可能的任務，可是那個年代又沒有電腦與網路，大仲馬又是如何辦到的呢？

說穿了方法也不複雜，開間大仲馬工作室找人代筆就好，最後只要加註大仲馬出版即可。大仲馬的小說有好幾百部，極大多數是別人所寫，有些作品大仲馬連看都沒看過。因此被攻擊為「小說製造工廠的廠長」。

以大仲馬的個人聲望，其實大可不必當小說製造工廠的廠長，但是他為了還債卻是不得不扛下重任。根據統計，大仲馬好色，不僅有小三、小四……甚至排到小四十，外面風流債實在欠下太多錢，只好每個月出書抵債。基督山伯爵的綽號應該改成「大種馬」比較合適。

我在網路蒐集《胡桃鉗》資料時，發現一位美國人提了一個非常好的問題，請教德文版、法文版與英文版的《胡桃鉗》到底有何不同之處？這位美國人很客氣請問精通德文與法文的好書者，不過問題是有點強人所難，最終還是沒有人答覆他。但經過本人苦心研究最後找出答案，不過我的答案是中文他可能看不懂。

我記得我念小學第一次聽完《胡桃鉗》故事，其實是有點生氣，但是我看《胡桃鉗》芭蕾舞劇就覺得賞心悅目，中間其實有個落差，後來發現問題是出自大仲馬。德文版的《胡桃鉗》，前面長篇大論講了一個捕鼠器的故事，最早有個魔術師發明捕鼠器，把瑞典皇宮老鼠抓光，只剩下老鼠皇后和她的兒子逃出。老鼠皇后為了報仇就把瑞典公主變成醜八怪，國王後來發現要破除魔咒，必須吃一個用男人牙齒咬開的胡桃（超難破解的魔法），國王就下令如果有男人可以用牙齒咬開胡桃，就可以迎娶公主為妻並成為駙馬。

很多王子跑到皇宮嘗試用牙齒咬胡桃，結果沒救成公主反而把自己的牙齒咬斷。國王很生氣就叫抓老鼠的魔術師負全責，結果魔術師推薦姪兒漢斯咬胡桃，竟然漢斯一試成功破解魔咒，公主又變回漂亮寶貝，但漢斯又中了新魔咒成為胡桃夾子公仔，這就是故事叫做《胡桃鉗》的原因。漢斯變成公仔時候，老鼠皇后被壓死，她的兒子尾巴被壓彎，這個老鼠兒子成為老鼠王，但為了報尾巴之仇，老鼠王成為胡桃夾子公仔的死對頭，這就是故事叫做《胡桃夾子與老鼠王》的原因。

根據霍夫曼的故事版本，魔術師在耶誕節把胡桃夾子公仔送給一位名叫Marie的小女孩，而瑪莉原本是個窮苦的孤兒。但到了1847年法文版則出現重大變革，Marie名字被改成Clara，而克拉拉卻變成富裕人家的小孩，至於為何有這種跳躍性改變，細節只有大仲馬工作室知道。

大仲馬最厲害之處是將新版的《胡桃鉗》改成溫馨版，相較而言，霍夫曼的版本稱為黑暗版。在我記憶中的黑暗版，胡桃夾子公仔一共分三個晚上挑戰老鼠王：公仔第一次大戰老鼠王被打得斷手斷腳，最後靠瑪莉丟鞋子擊退老鼠王，公仔好像是個遜咖，我相當懷疑老師是不是講錯內容。公仔第二次挑戰老鼠王又被打敗，這次靠瑪莉用糖果贖回公仔，我覺得公仔根本是個廢材。直到第三個晚上，瑪莉跟弟弟借了一隻玩具劍給公仔，結果老鼠王遭到一劍斃命，但結局卻讓我更生氣，難道前兩個晚上公仔比武做假？

但是大仲馬的版本非常溫馨，克拉拉第一個晚上就想到把玩具劍送給公仔，使得老鼠王一下子就被公仔KO出局，老鼠王成了遜咖，公仔與克拉拉成為英雄。大仲馬的版本受到柴可夫斯基的認同，打架劇情在一個晚上就可以解決，芭蕾舞劇沒時間讓胡桃夾子與老鼠王打三個晚上架。

霍夫曼的黑暗版本有個BUG，其實大有問題：這個故事結局按照德國童話的編法，胡桃夾子公仔最後解除魔咒變回魔術師姪兒（殺死老鼠王就破除公仔魔咒），漢斯要以身相許報答救命恩人瑪莉，所以故事結局就是漢斯向瑪莉求婚，瑪莉答應之後兩人在玩具王國成親，從此過著幸福快樂的生活。

但BUG出現了，瑪莉在故事設定是九歲，最後答應與十九歲的漢斯到玩具王國成親，我看兩人到神奇王國成親比較合理。基本上，芭蕾舞劇都不會演出求婚這個橋段，就算演了也無所謂，反正克拉拉都是找首席名伶演出，首席舞者年紀早就超過二十歲。實際上，從來沒有觀眾關心克拉拉的真實年齡，而多數觀眾自動會把克拉拉年齡設定為中學生。

下回就從倩女幽魂開始漫談，閒話法國芭蕾舞劇《吉賽爾》。

蒲松齡的誌怪小說《聊齋志異》中《聶小倩》：講述浙江書生寧采臣赴京趕考，在金華城北結識劍客燕赤霞，又在半夜遇上女鬼聶小倩。聶小倩原本要陷害寧采臣，反而愛上剛直的寧采臣並救他一命，而寧采臣也不負聶小倩的所託，將她的骨骸送回故里安葬，而脫離妖怪的控制，自此聶小倩魂歸故里，乃與寧采臣同屋而住。最後，金華妖怪心有不甘上門找聶小倩算帳，卻被燕赤霞贈送的神劍幹掉，從此寧采臣可以與聶小倩安心生活。

德國有個民間故事《吉賽爾》：講述萊茵河有位貴族艾爾伯特喬裝成農夫到農村遊玩，認識一位喜歡跳舞的村姑吉賽爾（Giselle），吉賽爾喜歡上艾爾伯特卻不知道其貴族身分。後來獵人布拉里昂為了追求吉賽爾，於是拆穿艾爾伯特的真實身分，吉賽爾發現真相後羞愧萬分，她知道自己配不上貴族，於是拔出艾爾伯特的配劍自刎。吉賽爾變成孤魂野鬼之後參加女鬼集團，這些女鬼在森林裡面把男子騙來跳舞後殺掉，女魔王並建議把艾爾伯特騙來替吉賽爾報仇。艾爾伯特果然在半夜被騙來森林與女鬼共舞，但是吉賽爾卻和人魚公主一樣善良不忍心陷害情郎，後來天亮了遠處傳來教堂鐘聲，女魔王將女鬼召喚回巢穴，艾爾伯特逃過一劫，但吉賽爾從此消失無蹤。徐克的《倩女幽魂》版本比較像這個結局，聶小倩最後消失無蹤，但可以再拍續集。

《聶小倩》與《吉賽爾》都是以女鬼為題材的故事，兩齣戲劇女主角原本想要陷害男主角，但最後卻因為愛情而不忍心下毒手。只是聶小倩因為獲得神劍擺脫金華妖怪的控制，並且與寧采臣共同生活，但吉賽爾卻繼續留在女鬼集團效命女魔王。《聶小倩》是以團圓劇收場，而《吉賽爾》是以愛情悲劇結束。《吉賽爾》是標準的浪漫主義愛情故事，強調人性的光明與黑暗，並以生命與死亡相互作為對比。浪漫主義在十八世紀拿破崙執政時期走上巔峰，而《吉賽爾》成為法國浪漫芭蕾舞劇代表作品，堪稱為「芭蕾之冠」。

芭蕾舞劇中有兩齣公認的經典劇目：其一是《天鵝湖》，另一則是《吉賽爾》，這兩齣戲劇是所有芭蕾舞女舞者想挑戰的高難度戲劇。《天鵝湖》的演出難度在於黑天鵝與白天鵝之間角色互換，而《吉賽爾》的演出難度在於善良村姑與多情女鬼之間情境轉折。女舞者除了要有超高的芭蕾技巧，更要用肢體語言及眼神表情說服觀眾，女主角呈現愛恨情仇之心路歷程。

古典芭蕾區分為浪漫派與古典派：前者代表為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》，後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同：浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便於舞者跐立，而古典派的舞衣為紗質的短裙，稱為classical tutu，舞鞋質地較軟。除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利，最大特色是跳躍與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國，是法國舞蹈的最大特徵，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。

現在介紹幾位現役古典芭蕾女明星給大家認識：

（1）Natalia Osipova：1986年出生在俄國莫斯科，目前為Mikhailovsky Theatre首席名伶，之前隸屬Bolshoi Ballet，並與Mikhailovsky Theatre首席舞者Ivan Vasiliev訂婚。傑出劇目：《唐吉軻德》、《天鵝湖》、《吉賽爾》、《舞姬》及《羅密歐與茱麗葉》。Natalia Osipova在2009年榮獲莫斯科「國際舞蹈家協會大獎」（Prix Benois de la Danse）。

（2）Polina Semionova：1984年出生在俄國莫斯科，目前為Berlin State Opera首席名伶。傑出劇目：《舞姬》、《天鵝湖》及《睡美人》。

（3）Alina Cojocaru：1981年出生在羅馬尼亞，7歲學舞，1995年到倫敦發展，1999年入選倫敦皇家芭蕾舞團，2001年成為首席名伶至今，與同團首席舞者Johan Kobborg訂婚。Alina Cojocaru在2008年彩排受重傷，動手術調養後復出，2011年7月兩人同倫敦皇家芭蕾舞團來台演出《吉賽爾》。傑出劇目：《吉賽爾》、《睡美人》、《羅密歐與茱麗葉》及《胡桃鉗》。Alina Cojocaru在2004年及2012 年兩度榮獲莫斯科「國際舞蹈家協會大獎」（Prix Benois de la Danse）。

（4）Svetlana Zakharova：1979年出生在烏克蘭，Bolshoi Ballet and the Teatro alla Scala首席名伶，配偶為俄國小提琴家Vadim Repin。傑出劇目：《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》及《舞姬》。Svetlana Zakharova在2005年榮獲莫斯科「國際舞蹈家協會大獎」（Prix Benois de la Danse）。

以下影片皆是《吉賽爾》第一幕的重要橋段Variation，舞蹈前段法式輕盈漫舞然後急速旋轉收尾。敬請各位觀眾自行欣賞，四位首席名伶基本功相當扎實，但旋轉巧妙就各有千秋。

從十八世紀到十九世紀，巴黎可以說是歐洲大陸歌劇及芭蕾的表演中心。聞名全球的愛情驚悚小說《歌劇魅影》，就是以1881年的巴黎歌劇院作為故事背景，繪聲繪影描寫黑暗詭譎的歌劇院秘辛。

《歌劇魅影》的寫作靈感，其實是根據1896年在歌劇《忒提斯與培雷》的第一幕正要結束的時候，懸掛在觀眾席上方的水晶燈因為短路走火掉下，導致一名中年婦女不幸死亡，此事後被改編為《歌劇魅影》中的著名場面。

在十九世紀中期，法國芭蕾舞劇《吉賽爾》、《仙女》是當時期最受歡迎的劇目，到了1860年法國藝術部決定興建巴黎歌劇院，但劇院下面有條溪流使地基無法穩固，使得工程進度不如預期，但歷經十五年精心建造，巴黎歌劇院終於在1875年落成啟用。

但隔年1876年，由音樂家柴可夫斯基作曲，聖彼得堡皇家舞蹈學院的裴堤帕（Marius Petipa）編舞的經典芭蕾舞劇《天鵝湖》誕生，使得俄國芭蕾一舉超越法國芭蕾，並成為歐陸舞蹈界的新指標。接著，柴可夫斯基又在1889年發表《睡美人》，並在1892年發表《胡桃鉗》，更將俄國芭蕾推上極致頂峰。

到了二十世紀初期，歐陸在1914年爆發第一次世界大戰，接著俄國經歷1917年10月革命，導致俄國王室遭推翻倒台。等到1918年第一次世界大戰結束，許多俄國舞蹈家先後離開俄國，前往巴黎發展舞蹈事業，並傳播發揚俄國芭蕾。其中，狄亞格列夫（Sergi Diaghilev，1872年～1929年）就是當時舞蹈界名人，他在巴黎創立俄羅斯芭蕾舞團，並將俄國芭蕾學校畢業的舞蹈精英網羅到巴黎演出，使得很多俄國芭蕾舞蹈家在歐洲巡迴演出成名。

不過，1929年狄亞格列夫去世之後，俄羅斯芭蕾舞團宣告解體，同時也是古典芭蕾時代的結束。而新創立的蒙地卡羅之俄羅斯芭蕾舞團，吸收先前俄羅斯芭蕾舞團成員，改往美國紐約繼續發展，俄國編舞家喬治巴蘭欽（George Balanchine，1904年～1983年）在1933年，隨芭蕾舞團到紐約開疆闢土，他先是在1934年成立美國芭蕾舞學校，選擇柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》作為他在美國首部舞蹈作品。巴蘭欽並在1948年成立紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet），更成為後來的美國現代舞之父。

喬治巴蘭欽10歲時，原本陪同姐姐報考馬林斯基劇院芭蕾舞學校的招生考試，結果姐姐招生考試沒通過，但巴蘭欽歪打誤撞被意外錄取。喬治巴蘭欽在芭蕾學校畢業後，受到狄亞格列夫賞識而介紹至巴黎發展，逐漸在歐陸打開知名度。巴蘭欽自從來到美國發展，更是打開全新的創作靈感，不僅將古典芭蕾重新編舞，並且研究前衛的舞蹈創新，對現代舞帶來革命性影響。

史特拉文斯基（Stravinsky，1882年－1971年）是繼柴可夫斯基之後聞名的俄國音樂家，史特拉文斯基與狄亞格列夫在1909年，推出芭蕾劇目《火鳥》在巴黎上演造成大放異彩，隨後兩人在1913年又合作狂亂芭蕾舞劇《春之祭》，更引起極大迴響與評論家爭議。史特拉文斯基後因躲避戰亂而遷居美國，並從1935年開始與喬治巴蘭欽合作數部經典劇目。

然而，最早在美國演出《胡桃鉗》的劇團其實是舊金山芭蕾舞團，該劇於1944年首次在美國公演。但巴蘭欽的《胡桃鉗》編舞版本，卻是紐約市芭蕾舞團的經典作品，本劇於1954年開始在紐約公演，而紐約市芭蕾舞團往後每年都要公演這齣芭蕾舞劇，《胡桃鉗》劇目在美國受歡迎的程度，歷久不衰。

巴蘭欽的《胡桃鉗》版本女主角瑪利（不是克拉拉喔），符合原著設定真的是由小女孩飾演，並非由芭蕾首席名伶裝嫩假扮，而男主角王子也是由小男孩飾演。巴蘭欽的《胡桃鉗》第一幕可是名副其實的兒童芭蕾劇，當然演到第二幕瑪莉與王子成為貴賓席上貴客，一起欣賞玩具王國眾仙子翩翩起舞，表演又恢復至一般觀眾熟悉的成人芭蕾。另外，《胡桃鉗》在1958年，也曾經在電視台推出過電視版本，也有卡通影片版本。

其實，1892年《胡桃鉗》首度在聖彼得堡公演後，柴可夫斯基的音樂雖然受到輿論一致讚賞，但是由兒童芭蕾所組成《胡桃鉗》第一幕編舞，卻遭到評論家抨擊，導致《胡桃鉗》很快退流行並歸於平淡。畢竟像《天鵝湖》與《睡美人》這類帥哥與美人的大戲才是俄國芭蕾的表率，兒童芭蕾可以被稱為戲劇大作嗎？

所以，《胡桃鉗》早期不賣座的原因，仍是出在第一幕兒童芭蕾缺乏吸引票房的首席名伶擔綱主演，而且劇情中王子會喜歡上九歲的克拉拉，確實有點奇怪。經過很長時間終於有人想出修訂版本，如果把克拉拉的年齡調整為中學生，再由首席名伶裝嫩演出，並且以愛情浪漫Ending結尾，那就太完美了。

後來，倫敦芭蕾舞團首度啟用首席名伶來演出《胡桃鉗》女主角克拉拉，觀眾果然買單並且很快形成風潮，而其他的芭蕾舞劇團也比照辦理，後來就有成人版的克拉拉出現。自此，《胡桃鉗》不再是一齣平淡的兒童芭蕾舞劇，而是與《天鵝湖》、《睡美人》齊名的經典芭蕾舞作品。

巴蘭欽的《胡桃鉗》在1993年由華納兄弟公司推出電影版及DVD版，首度從劇院搬上大螢幕演出，並以紀念巴蘭欽去世十周年。由於本片只是原裝芭蕾舞劇重現，其中劇情沒有添油加醋，裡面有幾個舞台劇魔幻特效，但沒有運用先進CG特效，結果電影票房並不理想，就當作替紐約市芭蕾舞團宣傳也好。

不過，這部電影打著巴蘭欽的名號，也算一支經典音樂劇老片，而我在某次乘坐飛機途中發現本片，就在旅程中欣賞完這部懷舊電影。《胡桃鉗》這齣戲劇是以聖誕節為背景的故事，觀眾是以闔家觀賞為主，其序曲洋溢著寧靜祥和的開場，使得觀眾可以很容易進入聖誕佳節氣氛，並可以使得兒童觀眾對劇情展開有所期待。

《胡桃鉗》是個充滿夢幻想像的童趣故事，序曲溫馨優雅又輕快活潑，而接著上場的進行曲，是慶祝小朋友們聖誕舞會的開幕歌曲，進行曲整首歌時間不長，只有兩分鐘半。進行曲結束之後，大人們分送禮物給小朋友，在諸多溫馨的聖誕禮物當中，就屬胡桃夾子公仔最為特別。接著請大家欣賞《胡桃鉗》序曲及進行曲。